EJE TEMÁTICO: HOLOCAUSTO NAZI

Existe un sólo hecho o una época, lo que no es único son los protagonistas de las miles de historias, ni los puntos de vista o incluso las formas de ver una problemática.

Dado que en éste blog ya hemos disfrutado de dos películas como son Inglorius Basterd y God on Trial. Quisimos realizar un repaso general , añadiendo otras películas que tratan el tema, logrando mostrar en cada una un enfoque distinto o más bien desde otro punto de vista.

Al ver La Lista de Schindler (Steven Spilberg; 1993) , El Pianista (Roman Polanski; 2002) , La Vida es Bella (Roberto Benigni; 1998) , El Lector (Stephen Daldry; 2008), y El niño del pijama de Rayas (Mark Herman; 2008); este selecto grupo de filmes (existen cientos de ellos), se pueden encontrar la miseria, la esperanza, la música, la crueldad, la inocencia, el oficio y la ilusión.

Hermosas puestas en escena, sirven para recordar la historia y remover todas nuestras fibras y sentimientos.

CINE INDEPENDIENTE: MEMENTO

Del año 2000 y basada en un relato llamado memento mori en latín que sifnifica recuerda que eres mortal; está cimentada en en una línea de tiempo que empieza desde el final donde casa salto en la historia hacia atrás justifica lo que ya sucedió combinando escenas a color y usando constantemente el blanco y negro marcando los tiempos uniéndose al final como un rompezabezas que encaja perfectamente.

El rompecabezas precisamente se encuentra desordenado por que el protagonista de la historia, Sammy Jankins sufre perdida de la memoria inmediata, cosa que su esposa diabética aprovecha para decirle que le aplique úna inyección de insulina y hace que este anote la tarea; por eso cada vez que venía la memoria a leer el papel la inyectó varias veces provocándole la muerte.

La pelicula inicia en tratar de entender que pasó, pero sin memoria alguna, haciendo uso de escritos en el cuerpo, notas y fotos. Interesante la forma de narrar que atrapa y sorprende.

Imagen tomada de http://www.cineforum.bz/

LOS PUENTES DE MADISON..... MUJER Y AMANTE

De nuevo con historias de mujeres. Este film de Clint Eastwood de 1995 protagonizada po él mismo y Meryl Streep, cuenta la historia basada en una novela del mismo nombre cuyo frangamento adjunto. "Y vuelves a atrapar mi tristeza para esconderla en tu bolsillo, para alejarla de mi... De nuevo has sembrado el jardín de mis pesadillas con nuevos sueños, con otras esperanzas... Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tu sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya".

Es la vida de una mujer ama de casa, cuyos hijos ya se han ido y su esposo permanece de cuerpo solamente, entonces aparece Robert, un fotógrafo de National Geografic aventurero y audaz encontrando en él una aventura y así mismo el amor de la nada.

Recobra la sensualidad de las mujeres mayores y rescata sus sentimientos no en las curvas sino en la cotidianidad, restableciendo el valor que tiene el conversar o hacer cosas sencillas.




Imagen tomada de http://blufiles.storage.live.com/y1pD9LcTZ0MMGwDFlVXcxOX9pGszzA0sury8qfjJv7hvyD3l2FQaJZm512zAkFTss8rjkabkUxKiHI

HOY EN CARTELERA: DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS

Para volver con el cine latino americano, Hoy En Cartelera recomienda a todos sus lectores que durante este fin de semana acudan a observar en todas las salas del país la adaptación de la novela del premio nóbel de literatura Gabriel Garcia Márquez, Del Amor y otros demonios.

Con un reparto integrado en su totalidad por actores de habla hispana, esta historia desarrollada en Cartagena de Indias promete atrapar a los espectadores tanto o más como lo hizo el libro de Gabo. Esclavitud, exorcismos, inquisisión, pero sobre todo, una sobre cogedora historia de amor integran esta historia.

Esperamos que la vean, analicen y nos dejen sus comentarios e impresiones de esta producción.

CLÁSICO: TOMATES VERDES FRITOS

Clásico de hace casi 20 años pero con un tema tan vigente a hoy como es la mujer acomplejada disminuída y discriminada por su esposo. Protagonizada por Kathy Bates, relata la historia de Evelyn, una mujer que esconde su profunda soledad tras la comida.
Sin embargo, se encuentra con una anciana en un asilo, que al ir narrando su vida le va dando cada vez más fuerzas a Evelyn, logrando encontrarle pasión a la vida, ganas de evolucionar y quererse a sí misma, incluso dejando su timidez y su verguenza por los kilos de más y volviéndose tan segura de sí que ni su esposo la puede detener.
Interesante para motivarse y aprender de las experiencias de los otros, respirar tomar fuerzas y actuar.





Imagen Tomada http://www.canarias7.es/blogs/entremesas/tomatesverdes.jpg

RECONOCIMIENTO: WILL SMITH

Recuerdo muy bien que hace más de diez años, cuando me despertaba los domingos con ganas de cualquier cosa menos de esforzar la mente, prendía el televisor para sintonizar una comedía típica norteamericana llamada El Príncipe del Rap, que era protagonizada por un escualido, medianamente divertido, pero a fin de cuentas entretenido Will Smith, que sin hacer un gran esfuerzo dramático adquiría reconocimiento en la pantalla chica.

Pero como ocurre en las histórias más increibles de Hollywood, este poco prometedor rapero de la televisión decidió que era mejor dejar de ser el principe del menor esfuerzo actoral para convertirse en el año 2006 en uno de los padres más pobres del séptimo arte en la aclamada película En busca de la Felicidad, que le valió ser reconocido por la crítica especializada con varias nominaciones a mejor actor protagónico en los más importantes festivales de cine, incluyendo la nominación al Oscar. Lo que le significó convertirse en uno de los actores más codiciados por las mejores producciones del séptimo arte, que le han permitido realizar otras grandes interpretaciones como la que hizo en Siete Almas.

Hoy en día es el actor mejor pago de Hollywood y goza del respeto y la admiracion de actores, directores, periodistas y por sobre todo, el público que reconoce su trabajo.

Imagen tomada de /todolomejoraqui.files.wordpress.com

CINE FRANCÉS: LE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN

Volviendo a nuestros tradicionales clásicos, ésta película francesa del año 2001 dentro de la categoría de la comedia romántica. del director Jean-Pierre Jeunet. La historia narra la vida de Amelíe desde su infancia, en medio un padre que no es afectivo y una madre nerviosa e hipocondriaca. A sus 22 años ella se muda de casa buscando vivir una vida propia pues era excesivamente cuidada por sus padres pues pensaban que era enferma del corazón, sin embargo éste latía con fuerza al contacto con ellos, por sentir su cercanía, cosa que la emocionaba mucho.

Conoce a lo largo de la cinta una serie de personajes complejos y discímiles entre sí, llenos de manías y caracterizaciones marcadas, entre los que están Raymond un hombre que trabaja en un sex shop al que ella le empieza a seducir sin que la viera, sólo con fotos recortes y pistas; paralelamente ayuda a cada uno de los demás personajes a resolver sus excentricidades y conflictos.

Una bonita historia de amor para un domingo lluvioso por la tarde, son de esas historias que dejan una sonrisa el resto de la semana.

Imagen tomada de www.myprettynies/wordpress

JUICIO A DIOS; POSTURA NO TEOLÓGICA

De vuelta con el cine clásico, esta vez comentaremos una película inglesa del año 2008 por parte del director Andy Demmony, cuyo eje principal esta basado en el holocausto judío durante la segunda guerra mundial por el afán de Hitler de purificar la raza.
La pelicula relata la historia de un grupo de prisioneros judios a los que previamente se les ha seleccionado y clasificado entre los que segirán vivos y quienes moriran en la cámara de gas, apartir de esta situación inician un improvisado Juicio a Dios donde ponen en duda sus actuaciones y designios.

Cada personaje desde su perspectiva indica porque Dios es o no culpable, con posturas desde lo que es el libre albedrío con el hecho de decidir cuál de sus hijos muere o quien muere primero, expone cuál ha sido el dolor de los judíos a lo largo de la historia y cuáles han sido las luchas que han librado.

Buen filme en época de Pascua, no sólo para cuestionar sino para incluso afianzar la Fé y la Esperanza.

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