INVICTUS: DEPORTE Y TOLERANCIA

Con uno de los mejores guiones adaptados, la historia del líder sudafricano Nelson Mandela, protagonizada por la leyenda viviente de Hollywood, Morgan Freeman, quien hace una interpretación magistral del premio nobel de paz, es una de las mejores producciones cinematográficas que se hayan podido disfrutar durante el presente año
La posibilidad que tienen quienes habían escuchado efímeramente hablar del fin del Apharteid, y que conocían poco de Mandela, de conocer parte importante de su obra por medio de este filme, es muy significativa, ya que pocas historias del pasado reciente de la humanidad, reflejan con tanta exactitud un mensaje de amor, paz y fraternidad como lo hace Clean Eastwood, su director, en esta obra.
Todo el reconocimiento para la adaptación de la historia de un hombre que demostró que la segregación racial no es una opción, que se hizo querer hasta de sus propios enemigos y que supo utilizar el deporte para unir a un pueblo y no para convertirlo en instrumento de guerra como hacen hoy en día algunos desadaptados que se hacen llamar hinchas.

La Ola

La ola o Die Welle en alemán, aunque es una película del año 2008, acaba de ser estrenada en nuestro país. Se trata de un filme de corte dramático en el contexto de un salón de clases donde el maestro Rainer Wenger, hace de su clase todo un proyecto experimental.
La clase denominada Autocracia, parte de la pregunta que Wenger hace a sus estudiantes ¿es posible implantar otra dictadura como la del Tercer Reich? a la negativa general del grupo, él decide plantear una dictadura en su salón de clases, sin pensar como iría a trascender con tanta fuerza, por convertirse para su grupo de estudiantes un espacio para pertenecer, sentirse identificados y tener un líder.
Excelente película para ver en esta temporada electoral, donde se ve como la política nos apasiona y aveces nos deja cegados en el afán de encontrar con que identificarse pero al final sin saber el fondo

CLÁSICO: LEAVING LAS VEGAS

Hoy en nuestro espacio dedicaremos estas líneas a recordar una de las producciones más recordadas de la década de los 90´s, Leaving Las Vegas. Este largometraje estrenado en 1995 presenta la adaptación de una historia real en la que un hombre después de divorciarse y perder su empleo decide entreverarse en la paradoja que significa ensimismarse en un mundo dominado por el alcohol, los excesos y la auto destrucción personal en un escenario de luces y que no duerme como lo es la ciudad del pecado.


Con una actuación memorable de sus protagonistas; Elizabeth Shue quien caracteriza a una prostituta y Nicolas Cage, quien por su estupenda interpretación se hizo merecedor del Óscar de la academia a mejor actor protagónico, esta historia incorpora de manera magistral situaciones y personajes, que a raíz de sucesos concretos que afectan el alma, deciden buscar los límites que puede llegar a soportar el ser humano cuando se somete a toda clase de excesos en los que poco y nada importa el mañana.

CINE LATINOAMERICANO: AMORES PERROS

Película mexicana del año 2000, dirigida por Alejandro Gonzalez Iñarritu, muestra como confluyen en un mismo lugar tres historias totalmente diferentes pero que tienen a la tragedia como su lugar común.

Esta fue la primera de la exitosa trilogía del director mexicano que se complementó con 21 Gramos y Babel. Basada en diferentes realidades de la sociedad azteca, que tocan desde las clases altas hasta las mas deprimidas, Amores perros evidencia males de la cultura mexicana y latinoamericana que no necesariamente tienen que ver con el tráfico y consumo de drogas, pero que igualmente son perjudiciales.

Las peleas y apuestas clandestinas, el sicariato, el secuestro extorsivo, las guerrillas, relaciones interpersonales basadas en el dinero además de otras prácticas propias de nuestra cultura, se hacen presentes en esta radiografía que nos muestra el afamado director.

Al final se concluye como siendo el ser humano, un ser racional, es capaz de traicionar, matar, mentir, causar sufrimiento a partir de argumentos propios de una naturaleza que no refleja el propósito de su existencia y como por el contrario, son los "animales" quienes conservan características más cercanas a lo humano.

Imagen Tomada www.cineismo.com/criticas/amores-perros.htm

El secreto de sus ojos

En este espacio nos hemos caracterizado por enunciar opiniones sobre películas que por el reconocimiento de la crítica especializada han merecido ser reseñadas y en algunos casos recomendadas.

Pero en este caso, el motivo principal por el cual destinaré las siguientes líneas a esta película no será el premio Óscar de la academia a mejor película extranjera que con sobrados méritos obtuvo. Sino que por primera vez lo que me motiva a dedicar este artículo a la exitosísima cinta "El Secreto de sus ojos", es que nunca antes como espectador, sentí la necesidad absoluta de no solamente ver con todos mis sentidos puestos en una sola cosa que no fuera diferente a disfrutar, sentir e involucrarme con esta magnífica adaptación, sino que no me pude arrebatar el placer de volver a observarla dos veces el mismo día para poder en la segunda oportunidad, disfrutar de todos y cada uno de los elementos que hicieron de esta una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Una historia que gira entorno a entender desde diferentes puntos de vista ese sentimiento único e incontrolable llamado PASIÓN encarnado en el amor, el fútbol, las adicciones, el sexo, el trabajo, la venganza y todo aquello que más allá de ser determinado como bueno o malo, tiene su explicación en la forma de actuar de quienes llevan arraigado en lo más profundo de sus entrañas ese que es el más fuerte de los sentimientos.

Protagonizada por Ricardo Darín, quien vuelve y nos sorprende con una magistral actuación después de estelares rotundos como Nueve Reinas, coprotagonizada por Soledad Villamil y un reparto de lujo integrado entre otros por Pablo Rago y Javier Godino, hacen de El Secreto de sus Ojos, una historia atrapante que genera en quien tiene el privilegio de observarla una pasión cinematográfica si me permiten el término, que genera la necesidad absoluta de verla una y otra vez para poder saborear las virtudes a nivel de realización, narración e interpretación con que cuenta esta obra dirigida por Juan Jose Campanella.

EJE TEMÁTICO: HOLOCAUSTO NAZI

Existe un sólo hecho o una época, lo que no es único son los protagonistas de las miles de historias, ni los puntos de vista o incluso las formas de ver una problemática.

Dado que en éste blog ya hemos disfrutado de dos películas como son Inglorius Basterd y God on Trial. Quisimos realizar un repaso general , añadiendo otras películas que tratan el tema, logrando mostrar en cada una un enfoque distinto o más bien desde otro punto de vista.

Al ver La Lista de Schindler (Steven Spilberg; 1993) , El Pianista (Roman Polanski; 2002) , La Vida es Bella (Roberto Benigni; 1998) , El Lector (Stephen Daldry; 2008), y El niño del pijama de Rayas (Mark Herman; 2008); este selecto grupo de filmes (existen cientos de ellos), se pueden encontrar la miseria, la esperanza, la música, la crueldad, la inocencia, el oficio y la ilusión.

Hermosas puestas en escena, sirven para recordar la historia y remover todas nuestras fibras y sentimientos.

CINE INDEPENDIENTE: MEMENTO

Del año 2000 y basada en un relato llamado memento mori en latín que sifnifica recuerda que eres mortal; está cimentada en en una línea de tiempo que empieza desde el final donde casa salto en la historia hacia atrás justifica lo que ya sucedió combinando escenas a color y usando constantemente el blanco y negro marcando los tiempos uniéndose al final como un rompezabezas que encaja perfectamente.

El rompecabezas precisamente se encuentra desordenado por que el protagonista de la historia, Sammy Jankins sufre perdida de la memoria inmediata, cosa que su esposa diabética aprovecha para decirle que le aplique úna inyección de insulina y hace que este anote la tarea; por eso cada vez que venía la memoria a leer el papel la inyectó varias veces provocándole la muerte.

La pelicula inicia en tratar de entender que pasó, pero sin memoria alguna, haciendo uso de escritos en el cuerpo, notas y fotos. Interesante la forma de narrar que atrapa y sorprende.

Imagen tomada de http://www.cineforum.bz/

LOS PUENTES DE MADISON..... MUJER Y AMANTE

De nuevo con historias de mujeres. Este film de Clint Eastwood de 1995 protagonizada po él mismo y Meryl Streep, cuenta la historia basada en una novela del mismo nombre cuyo frangamento adjunto. "Y vuelves a atrapar mi tristeza para esconderla en tu bolsillo, para alejarla de mi... De nuevo has sembrado el jardín de mis pesadillas con nuevos sueños, con otras esperanzas... Y yo sigo llena de amor por todo aquello que te pertenece, llena de celos por todo lo que te roza y me quita un trocito de ti... Y tu sigues aquí, entregándome la vida en cada suspiro, suplicando por mis besos sin saber que ni siquiera tienes que pedirlos... Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya".

Es la vida de una mujer ama de casa, cuyos hijos ya se han ido y su esposo permanece de cuerpo solamente, entonces aparece Robert, un fotógrafo de National Geografic aventurero y audaz encontrando en él una aventura y así mismo el amor de la nada.

Recobra la sensualidad de las mujeres mayores y rescata sus sentimientos no en las curvas sino en la cotidianidad, restableciendo el valor que tiene el conversar o hacer cosas sencillas.




Imagen tomada de http://blufiles.storage.live.com/y1pD9LcTZ0MMGwDFlVXcxOX9pGszzA0sury8qfjJv7hvyD3l2FQaJZm512zAkFTss8rjkabkUxKiHI

HOY EN CARTELERA: DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS

Para volver con el cine latino americano, Hoy En Cartelera recomienda a todos sus lectores que durante este fin de semana acudan a observar en todas las salas del país la adaptación de la novela del premio nóbel de literatura Gabriel Garcia Márquez, Del Amor y otros demonios.

Con un reparto integrado en su totalidad por actores de habla hispana, esta historia desarrollada en Cartagena de Indias promete atrapar a los espectadores tanto o más como lo hizo el libro de Gabo. Esclavitud, exorcismos, inquisisión, pero sobre todo, una sobre cogedora historia de amor integran esta historia.

Esperamos que la vean, analicen y nos dejen sus comentarios e impresiones de esta producción.

CLÁSICO: TOMATES VERDES FRITOS

Clásico de hace casi 20 años pero con un tema tan vigente a hoy como es la mujer acomplejada disminuída y discriminada por su esposo. Protagonizada por Kathy Bates, relata la historia de Evelyn, una mujer que esconde su profunda soledad tras la comida.
Sin embargo, se encuentra con una anciana en un asilo, que al ir narrando su vida le va dando cada vez más fuerzas a Evelyn, logrando encontrarle pasión a la vida, ganas de evolucionar y quererse a sí misma, incluso dejando su timidez y su verguenza por los kilos de más y volviéndose tan segura de sí que ni su esposo la puede detener.
Interesante para motivarse y aprender de las experiencias de los otros, respirar tomar fuerzas y actuar.





Imagen Tomada http://www.canarias7.es/blogs/entremesas/tomatesverdes.jpg

RECONOCIMIENTO: WILL SMITH

Recuerdo muy bien que hace más de diez años, cuando me despertaba los domingos con ganas de cualquier cosa menos de esforzar la mente, prendía el televisor para sintonizar una comedía típica norteamericana llamada El Príncipe del Rap, que era protagonizada por un escualido, medianamente divertido, pero a fin de cuentas entretenido Will Smith, que sin hacer un gran esfuerzo dramático adquiría reconocimiento en la pantalla chica.

Pero como ocurre en las histórias más increibles de Hollywood, este poco prometedor rapero de la televisión decidió que era mejor dejar de ser el principe del menor esfuerzo actoral para convertirse en el año 2006 en uno de los padres más pobres del séptimo arte en la aclamada película En busca de la Felicidad, que le valió ser reconocido por la crítica especializada con varias nominaciones a mejor actor protagónico en los más importantes festivales de cine, incluyendo la nominación al Oscar. Lo que le significó convertirse en uno de los actores más codiciados por las mejores producciones del séptimo arte, que le han permitido realizar otras grandes interpretaciones como la que hizo en Siete Almas.

Hoy en día es el actor mejor pago de Hollywood y goza del respeto y la admiracion de actores, directores, periodistas y por sobre todo, el público que reconoce su trabajo.

Imagen tomada de /todolomejoraqui.files.wordpress.com

CINE FRANCÉS: LE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN

Volviendo a nuestros tradicionales clásicos, ésta película francesa del año 2001 dentro de la categoría de la comedia romántica. del director Jean-Pierre Jeunet. La historia narra la vida de Amelíe desde su infancia, en medio un padre que no es afectivo y una madre nerviosa e hipocondriaca. A sus 22 años ella se muda de casa buscando vivir una vida propia pues era excesivamente cuidada por sus padres pues pensaban que era enferma del corazón, sin embargo éste latía con fuerza al contacto con ellos, por sentir su cercanía, cosa que la emocionaba mucho.

Conoce a lo largo de la cinta una serie de personajes complejos y discímiles entre sí, llenos de manías y caracterizaciones marcadas, entre los que están Raymond un hombre que trabaja en un sex shop al que ella le empieza a seducir sin que la viera, sólo con fotos recortes y pistas; paralelamente ayuda a cada uno de los demás personajes a resolver sus excentricidades y conflictos.

Una bonita historia de amor para un domingo lluvioso por la tarde, son de esas historias que dejan una sonrisa el resto de la semana.

Imagen tomada de www.myprettynies/wordpress

JUICIO A DIOS; POSTURA NO TEOLÓGICA

De vuelta con el cine clásico, esta vez comentaremos una película inglesa del año 2008 por parte del director Andy Demmony, cuyo eje principal esta basado en el holocausto judío durante la segunda guerra mundial por el afán de Hitler de purificar la raza.
La pelicula relata la historia de un grupo de prisioneros judios a los que previamente se les ha seleccionado y clasificado entre los que segirán vivos y quienes moriran en la cámara de gas, apartir de esta situación inician un improvisado Juicio a Dios donde ponen en duda sus actuaciones y designios.

Cada personaje desde su perspectiva indica porque Dios es o no culpable, con posturas desde lo que es el libre albedrío con el hecho de decidir cuál de sus hijos muere o quien muere primero, expone cuál ha sido el dolor de los judíos a lo largo de la historia y cuáles han sido las luchas que han librado.

Buen filme en época de Pascua, no sólo para cuestionar sino para incluso afianzar la Fé y la Esperanza.

Imagen Tomada

www.periodistapatoso/wordpres.com

IMAGINACIÓN Y FANTASÍA: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Para los amantes de los cuentos clásicos de Lewis Caroll, esta versión agrupa la mayoría de los personajes de la historia original. Sin embargo, en esta entrega, Alicia regresa con 20 años de edad tentada de nuevo por aquel conejo blanco. En cartelera lleva menos de un mes en las salas de Colombia y ya se encuentra en el top 5 de las más vistas de la temporada.



Su director Tim Burton, regresa con sus actores preferidos, Jhonny Deep (el sombrerero), y Elena Bonham Carter (Reina roja), además Anne Hattaway, quién interpreta a la reina blanca y Mia Wasikowska en el rol protagónico de Alicia.



Alicia logra tener una caracterización fuerte y abandona totalmente la imagen de niña, se presenta como una mujer que actua enérgicamente contra la Reina Roja atraida como hace diez años a cruzar el país de las maravillas, pues ella es la única capaz de matar a Jabberwocky, dragón controlado por la Reina Roja.



La Reina Roja es magistralmente interpretada por Elena Bonham Carter, consigue crear en el espectador repulsión y miedo, sentimiento que transmite ya que prefiere ser temida que amada.



Esta película muy seguramente estará el próximo año compitiendo por premios en diferentes festivales en las siguientes categorías:

• Mejores efectos especiales


• Mejor maquillaje


• Mejor banda sonora original (Franz Ferdinand, Tokio Hotel, Avril lavigne)

Imagen tomada de www.multicine.com/imágenes-películas

LA GUERRA DESDE LA SENSIBILIDAD DE LA MUJER: THE HURT LOCKER

Gran puesta en escena de la directora Kathryn Bigelow, al plasmar los efectos de la guerra en Irak al interior del ejército aliado. Bajo el slogan "La guerra es como una adicción a las drogas", Bigelow logra dar una visión de una problemática que generalmente se observa desde el exterior a través de lo que produce en el soldado, el hecho de estar inmerso en la barbarie, convirtiéndola en parte de su cotidianidad.

Su preocupación por detallar cada instante de angustia que generaba en el espectador, más no en el protagonista, el desactivar constantemente artefactos explosivos ubicados en cualquier calle de Bagdad, medio de transporte o incluso en seres humanos, le permitió conseguir sinergia perfecta entre la perspectiva que tiene de la guerra el hombre y la mujer, gracias a los planos que utilizó y la caracterización del personaje principal, Brian Geraghty (Especialista Owen Eldridge).

Estos aspectos fundamentalmente fueron los que la hicieron merecedora de las seis estatuillas que le otorgó la academia de ciencias y artes cinematográficas incluyendo Mejor Director y Mejor Pelicula.

Imagen tomada de (http://www.cinebajolalupa.com/the-hurt-locker/)

CINE COLOMBIANO: LA PASIÓN DE GABRIEL

Considerada como la mejor película colombiana del 2009 cuyo protagonista; Andrés Parra; se hizo merecedor al premio al Mejor Actor en el Festival de Guadalajara el año pasado.

Se trata de Gabriel, el típico párroco de una comunidad rural que a su vez se convierte en héroe y salvador; pues en la población está la presencia de la fuerza pública y guerrillera cada uno haciendo su voluntad.

En si la historia hasta ahí, es el reflejo de lo que se vive en las poblaciones colombianas con respecto al conflicto armado; sin embargo lo distinto de la historia es lo que el Párroco hace luego de la misa de las 6 pm; cuando se encuentra con Silvia, interpretada por María Cecilia Sánchez y vive otro tipo de amor a su lado.
Buena historio, muy bien actuada y excelente fotografía.

La pasión de Gabriel se estrenó el 7 de agosto del año pasado y ya salió de cartelera; sin embargo ya se puede conseguir en Dvd......... Diga no a la Piratería.

Imagen Tomada de http://www.elespectador.com/impreso/articuloimpreso128816-pasion-de-gabriel

THE WOLFMAN

Hoy en Cartelera tiene para todos sus lectores uno de los estrenos más esperados del 2010. The Wolfman (El Hombre Lobo), llega a las salas de cine de todo el país este viernes 12 de febrero para reivindicar la vieja y mítica leyenda del pasado que a todos nos mantuvo en algún momento de la infancia pendientes de las noches de luna llena.

Con un reparto estelar encabezado por el ganador del Oscar de la Academia por su participación en Traffic en el año 2000, Benicio del Toro y una leyenda viviente del séptimo arte, Anthony Hopkins, esta adaptación de una de las historias de terror más representativas de la modernidad, espera convertirse en una de las cintas más taquilleras del año.

Se convierte así The Wolfman en el estreno de la semana de Hoy en Cartelera, para que todos los amantes del terror acudan este viernes 12 de febrero a disfrutar de uno de los lanzamientos más estelares de comienzo de año.

Para ver más acerca de El HOMBRE LOBO visita http://www.elhombrelobo-lapelicula.es/

Imagen tomada de www.movieovermind.com/.../12/the-wolfman.jpg