sábado, 23 de octubre de 2010

INVICTUS: DEPORTE Y TOLERANCIA

Con uno de los mejores guiones adaptados, la historia del líder sudafricano Nelson Mandela, protagonizada por la leyenda viviente de Hollywood, Morgan Freeman, quien hace una interpretación magistral del premio nobel de paz, es una de las mejores producciones cinematográficas que se hayan podido disfrutar durante el presente año
La posibilidad que tienen quienes habían escuchado efímeramente hablar del fin del Apharteid, y que conocían poco de Mandela, de conocer parte importante de su obra por medio de este filme, es muy significativa, ya que pocas historias del pasado reciente de la humanidad, reflejan con tanta exactitud un mensaje de amor, paz y fraternidad como lo hace Clean Eastwood, su director, en esta obra.
Todo el reconocimiento para la adaptación de la historia de un hombre que demostró que la segregación racial no es una opción, que se hizo querer hasta de sus propios enemigos y que supo utilizar el deporte para unir a un pueblo y no para convertirlo en instrumento de guerra como hacen hoy en día algunos desadaptados que se hacen llamar hinchas.

La Ola

La ola o Die Welle en alemán, aunque es una película del año 2008, acaba de ser estrenada en nuestro país. Se trata de un filme de corte dramático en el contexto de un salón de clases donde el maestro Rainer Wenger, hace de su clase todo un proyecto experimental.
La clase denominada Autocracia, parte de la pregunta que Wenger hace a sus estudiantes ¿es posible implantar otra dictadura como la del Tercer Reich? a la negativa general del grupo, él decide plantear una dictadura en su salón de clases, sin pensar como iría a trascender con tanta fuerza, por convertirse para su grupo de estudiantes un espacio para pertenecer, sentirse identificados y tener un líder.
Excelente película para ver en esta temporada electoral, donde se ve como la política nos apasiona y aveces nos deja cegados en el afán de encontrar con que identificarse pero al final sin saber el fondo

jueves, 21 de octubre de 2010

CLÁSICO: LEAVING LAS VEGAS


Hoy en nuestro espacio dedicaremos estas líneas a recordar una de las producciones más recordadas de la década de los 90´s, Leaving Las Vegas. Este largometraje estrenado en 1995 presenta la adaptación de una historia real en la que un hombre después de divorciarse y perder su empleo decide entreverarse en la paradoja que significa ensimismarse en un mundo dominado por el alcohol, los excesos y la auto destrucción personal en un escenario de luces y que no duerme como lo es la ciudad del pecado.


Con una actuación memorable de sus protagonistas; Elizabeth Shue quien caracteriza a una prostituta y Nicolas Cage, quien por su estupenda interpretación se hizo merecedor del Óscar de la academia a mejor actor protagónico, esta historia incorpora de manera magistral situaciones y personajes, que a raíz de sucesos concretos que afectan el alma, deciden buscar los límites que puede llegar a soportar el ser humano cuando se somete a toda clase de excesos en los que poco y nada importa el mañana.

CINE LATINOAMERICANO: AMORES PERROS


Película mexicana del año 2000, dirigida por Alejandro Gonzalez Iñarritu, muestra como confluyen en un mismo lugar tres historias totalmente diferentes pero que tienen a la tragedia como su lugar común.

Esta fue la primera de la exitosa trilogía del director mexicano que se complementó con 21 Gramos y Babel. Basada en diferentes realidades de la sociedad azteca, que tocan desde las clases altas hasta las mas deprimidas, Amores perros evidencia males de la cultura mexicana y latinoamericana que no necesariamente tienen que ver con el tráfico y consumo de drogas, pero que igualmente son perjudiciales.

Las peleas y apuestas clandestinas, el sicariato, el secuestro extorsivo, las guerrillas, relaciones interpersonales basadas en el dinero además de otras prácticas propias de nuestra cultura, se hacen presentes en esta radiografía que nos muestra el afamado director.

Al final se concluye como siendo el ser humano, un ser racional, es capaz de traicionar, matar, mentir, causar sufrimiento a partir de argumentos propios de una naturaleza que no refleja el propósito de su existencia y como por el contrario, son los "animales" quienes conservan características más cercanas a lo humano.

Imagen Tomada www.cineismo.com/criticas/amores-perros.htm

sábado, 18 de septiembre de 2010

El secreto de sus ojos

En este espacio nos hemos caracterizado por enunciar opiniones sobre películas que por el reconocimiento de la crítica especializada han merecido ser reseñadas y en algunos casos recomendadas.

Pero en este caso, el motivo principal por el cual destinaré las siguientes líneas a esta película no será el premio Óscar de la academia a mejor película extranjera que con sobrados méritos obtuvo. Sino que por primera vez lo que me motiva a dedicar este artículo a la exitosísima cinta "El Secreto de sus ojos", es que nunca antes como espectador, sentí la necesidad absoluta de no solamente ver con todos mis sentidos puestos en una sola cosa que no fuera diferente a disfrutar, sentir e involucrarme con esta magnífica adaptación, sino que no me pude arrebatar el placer de volver a observarla dos veces el mismo día para poder en la segunda oportunidad, disfrutar de todos y cada uno de los elementos que hicieron de esta una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Una historia que gira entorno a entender desde diferentes puntos de vista ese sentimiento único e incontrolable llamado PASIÓN encarnado en el amor, el fútbol, las adicciones, el sexo, el trabajo, la venganza y todo aquello que más allá de ser determinado como bueno o malo, tiene su explicación en la forma de actuar de quienes llevan arraigado en lo más profundo de sus entrañas ese que es el más fuerte de los sentimientos.

Protagonizada por Ricardo Darín, quien vuelve y nos sorprende con una magistral actuación después de estelares rotundos como Nueve Reinas, coprotagonizada por Soledad Villamil y un reparto de lujo integrado entre otros por Pablo Rago y Javier Godino, hacen de El Secreto de sus Ojos, una historia atrapante que genera en quien tiene el privilegio de observarla una pasión cinematográfica si me permiten el término, que genera la necesidad absoluta de verla una y otra vez para poder saborear las virtudes a nivel de realización, narración e interpretación con que cuenta esta obra dirigida por Juan Jose Campanella.

miércoles, 28 de abril de 2010

EJE TEMÁTICO: HOLOCAUSTO NAZI


Existe un sólo hecho o una época, lo que no es único son los protagonistas de las miles de historias, ni los puntos de vista o incluso las formas de ver una problemática.


Dado que en éste blog ya hemos disfrutado de dos películas como son Inglorius Basterd y God on Trial. Quisimos realizar un repaso general , añadiendo otras películas que tratan el tema, logrando mostrar en cada una un enfoque distinto o más bien desde otro punto de vista.


Al ver La Lista de Schindler (Steven Spilberg; 1993) , El Pianista (Roman Polanski; 2002) , La Vida es Bella (Roberto Benigni; 1998) , El Lector (Stephen Daldry; 2008), y El niño del pijama de Rayas (Mark Herman; 2008); este selecto grupo de filmes (existen cientos de ellos), se pueden encontrar la miseria, la esperanza, la música, la crueldad, la inocencia, el oficio y la ilusión.


Hermosas puestas en escena, sirven para recordar la historia y remover todas nuestras fibras y sentimientos.

martes, 20 de abril de 2010

CINE INDEPENDIENTE: MEMENTO


Del año 2000 y basada en un relato llamado memento mori en latín que sifnifica recuerda que eres mortal; está cimentada en en una línea de tiempo que empieza desde el final donde casa salto en la historia hacia atrás justifica lo que ya sucedió combinando escenas a color y usando constantemente el blanco y negro marcando los tiempos uniéndose al final como un rompezabezas que encaja perfectamente.


El rompecabezas precisamente se encuentra desordenado por que el protagonista de la historia, Sammy Jankins sufre perdida de la memoria inmediata, cosa que su esposa diabética aprovecha para decirle que le aplique úna inyección de insulina y hace que este anote la tarea; por eso cada vez que venía la memoria a leer el papel la inyectó varias veces provocándole la muerte.


La pelicula inicia en tratar de entender que pasó, pero sin memoria alguna, haciendo uso de escritos en el cuerpo, notas y fotos. Interesante la forma de narrar que atrapa y sorprende.


Imagen tomada de http://www.cineforum.bz/